涙をぬぐい、心を描けー
『ちはやふる』の製作陣が新たに挑む”水墨画”の世界。
青春映画の金字塔、再び。
監督・脚本：小泉徳宏
脚本：片岡翔
撮影：安藤広樹
美術：五辻圭
スタイリスト：新崎みのり
VFXプロデューサー：赤羽智史、高玉亮
編集：穗垣順之助
水墨画監修：小林東雲
音楽：横山克
主題歌：yama
原作：砥上裕將
『ちはやふる』と比べると地味な映画なのですが、とても良かったし、青春映画としてとても新しかった。小泉監督はその文化の良さを誠実かつポップに描きながら、その本質を射抜くのが本当に上手いと思う。本作は「水墨画」をモチーフにしたことで、「生死」にまで射程を伸ばした老成した青春映画になっていると思う。
まず、のっけから三浦友和のライブドローイングの迫力にぐっと惹き込まれる。『ちはやふる』と同じく、三浦友和をはじめキャスティングがすばらしい。キャラに説得力があり、余計な説明をしなくても伝わる。スタイリングも初見でパッとキャラがわかるんだけど、やりすぎない上品な線を保っていて、『ちはやふる』につづきスタイリストを担当された新崎みのりさんの力を感じる。
そして、肝となる水墨画表現がこれまた良い。『メッセージ』にインスパイアされたという描画表現がうつくしい。墨の濃淡と余白で描かれる白と黒の世界、墨と水が混じりあって紙の上を流れる様子を観ているだけで、落ち着くし心が洗われる。
この「白と黒」がメタファーとして徹底されていて、その白と黒の中に色がついて見える時、冒頭霜介が何を思って画に涙したのかがわかる時、鳥肌が立つような感動を呼ぶ。水墨画で描くのは、目の前の花ではなく心の中の花。
天災が多い日本において、自然を描く「水墨画」を通して再生を描いてみせる。しかも恋愛抜きの青春映画として。その意図がすでに尊いと思います。小泉監督、次回作も楽しみにお待ちしております。
★★★★
